前言：《蛇形挽歌》（英文名：Mnemosyne）入围第81届威尼斯电影节制作桥，该项目以VR技术为介质，构建带有古典意蕴的沉浸式虚拟现实，带领观众在当代语境下感受东方文化的魅力，进而启发观众对自我和世界的思考。在即将开幕的第81届威尼斯电影节中，该项目将联合电影节学院和电影节制作桥的支持，并进一步参与威尼斯沉浸式竞赛单元和戛纳沉浸式竞赛。

第八十一届威尼斯电影节海报

作品简介：

《蛇形挽歌》改编自明朝剧作家汤显祖的虚构传奇《牡丹亭》，这部传奇讲述了官家千金杜丽娘和翩翩书生柳梦梅的爱情故事，《蛇形挽歌》提炼出“至情”这一核心理论，营造出中西交融又亦真亦幻的氛围。

杜丽娘在梦中与柳梦梅相遇于春日花园，她对柳梦梅一见倾心，可当她一觉醒来，方知是南柯一梦，爱人已不知所踪。因相思成疾，杜丽娘逐渐虚弱，终因医治无效而去世。三年之后，柳梦梅在梅花庵寻得杜丽娘的画像，被她的美丽深深打动。凭着一腔痴情，他掘开杜丽娘的坟墓，让她得以重见天日并且复生如初。

在导演的改编中，杜丽娘化作一缕声音，引领观众步入真实的庙宇装置，体验具有互动性的VR影像场景，同时近距离观看现代舞表演。“执念所困，幻境所迷，情欲如梦，终归无常”，这一沉浸之旅模糊了现实与梦境的界限，引领观众感受杜丽娘超越生死的至真之情，探索从柔美到悬疑，从古典意境到VR宇宙的旅程。

“Mnemosyne"海报

导演简介：

吴嘉辉

第十一届北京国际电影节最佳男主角

北京文化基金青年戏剧导演人才计划成员

作品以“破幻见真”为创作理念，融合诗意与现实，通过古老的东方思想与当代对话。

2024年担任短片《蛇之哀》的导演和制片人，同年四月底在日本京都和奈良完成拍摄。2023年担任VR沉浸式作品“Mnemosyne”的导演和制片人，入围威尼斯电影节导演扶持计划。其戏剧版本《牡丹惢》入围威尼斯戏剧节户外表演单元，上海国际艺术节走出去单元，首演于博洛尼亚戏剧节，受邀参加爱丁堡艺术节。2022年，担任短片《阴阳行走》导演与制片人，入围中国金鸡百花电影节短片季、Hishorts厦门短片周，荣获意大利都灵Life Beyond Life最佳影片。2019年—2021年间制作并导演多部戏剧，代表作《蚂蚁招待所》受邀参与北京青年戏剧节、杭州戏剧节、阿那亚戏剧节等。

《阴阳行走》海报

剧情简介：

我的梦中有一个奇异之地，像迷宫也像墓地，交织着记忆和现实，传来中国古代的喃喃低语。一个模糊的女子身影在幻境中歌唱，她仿佛从宇宙诞生之初便已存在，而人们将她唤作“杜丽娘”。“情不知所起，一往而深；情之所至，生者可以死，死者可以生”……她到底是谁，为何久久徘徊不去？如果跟随着她，我们将去往何处？

数字与文化：VR技术赋能沉浸式叙事

从“3D电影奖”开创到“VR单元”的设立，威尼斯国际电影节加速艺术与技术融合，为人们开启虚拟现实的新篇章，同时鼓励新锐导演对技术进行创新性使用。从早期试水电影节，到现在深入参与并将其作为一种发展战略，VR展现出巨大的潜力。

威尼斯电影节学院训练营合照

此次导演吴嘉辉将VR技术作为介质，融合现场表演、VR影像、装置艺术等丰富形式，开拓沉浸式VR叙事的边界，以文化出海探索虚拟现实带给人们的可能性。这既是一次对未来科技的展望，同时也是对历史经典的回溯，吴嘉辉希望将技术与视觉、表演和影像艺术结合起来，因为这样的尝试既能够以艺术性和原创性，来破除创作的格式化和套路化，同时又打破了艺术和生活之间的界限，照见人类身上持久不息的理想之光。

由于VR影像带有游戏的属性，对于年轻观众来说非常有吸引力，很多互动性较强的电影节作品会有更高的传播度，在国际电影节获奖的口碑佳作也会在流媒体平台进行发布。在威尼斯电影节的选片标准中，评委会将首先看有没有创新度，有没有充足的幻想力，他们关注的是电影语言的新前沿，技术与艺术缺一不可。这反向要求创作者直面全新的挑战，不但要总结过往，更要立足现实面向未来。从这个角度来看，吴嘉辉认为传统文化应当主动融入现代意识，当现代精神重新绽放，VR技术能让传统文化焕发出新的生命力，颇具美感的视听效果将带领人们进入梦境空间。

在作品《蛇形挽歌》的场景里，观众将有四种参与方式，分为完全存在、部分存在、隐形存在和无实体存在。四种方式对应四种体验，从搭建模型到实际制作的过程，都将服务于观众，让他们通过切换视角来亲身感受“奇观”。

现场 Pitch 照片

VR技术能创造出三维立体空间的沉浸感，这也使VR影像和游戏之间的界限并不那么清晰，只不过VR影像更偏叙事性，也就是讲故事，VR游戏更偏交互性，注重玩家的体验。但很多VR沉浸式作品既有游戏元素，也包含故事性，《蛇形挽歌》四种参与方式和不同选择机制，以及为观众量身定制的悬念剧情，能够以生动的感官参与吸引东西方观众。就像我们回到那个众所周知的选择题，要选红药丸还是蓝药丸？当我们不做非此即彼的判断，选择打破常规和安全感，去戴上VR眼镜，会发现它如同造梦的魔法，让我们用不一样的眼光打量世界，产生超脱于现实的陌生感。

在过去的一百年中，电影似乎只是活跃于银幕上的艺术，而现在电影和影像的存在方式却变得多样化。1902年的电影《月球历险记》展现在银幕上时，当时的观众只会感叹这种想象带来的“奇观”，而不会感受这种想象带来的“真实”。随着电影技术日新月异的进步，观众更希望亲身感受这种奇观，而VR技术开启了观众与影像的双向互动，以追求极致现实体验的方式打造沉浸式体验。

影像是梦想的载体，是情感的抒发，更是文化的传承，一部成功的VR沉浸式作品往往能够跨越时空界限，触动每一个观众的心弦。《蛇形挽歌》以多种类型的融合杂糅，在虚拟交互的体验中开启一场穿越探秘之旅，主创团队不仅在题材和内容上进行创新，也通过视听时空构建来表达自己在艺术探索上的努力。

市场与机遇：虚拟现实情景再现新体验

随着人们情感需求和审美需求的不断提高，视觉奇观化并不再是观众选择的第一要义，作品的艺术性也会越来越受到重视。截止到2022年的第79届威尼斯电影节，共有18部VR作品获奖，226部作品展映（包含获奖作品），从时长分布来看，这18部短片基本维持在10-30分钟左右，最短的一部是2018年Benjamin Noel执导的《死亡之岛》，8分钟时长；最长的一部是2021年David Adler拍摄的《黎明奖将近》，长达49分钟。VR沉浸式作品在时长上与传统电影大相径庭，大部分都是十几二十分钟的短片，所以必须在极短时间内调动观者的兴趣。

那么，当VR沉浸式影像受到时间限制，创作者如何在短时间内完成视觉和内容的双重突破，让虚拟现实沉浸式体验更好地抵达受众？除了对VR视觉呈现习惯的对沉浸空间的理解，创作者如何在视线引导、晕动预防和题材选择上进行平衡？

延续着对布莱希特“间离方法”的理解运用，导演吴嘉辉认为，互动叙事能打破第四堵墙，让观众从观看变为参与，在真实和虚幻之间体验东方文化，逐渐进入充满传统美学和奇幻色彩的氛围。“VR影像的互动性，开启观众与角色、观众与环境的双向互动，但间离方法最终会一层层剥离幻觉氛围，让他们走出对于剧情和角色的想象，客观理智地思考作品中所呈现的主题。”吴嘉辉说道。

在沉浸式VR叙事中，观众受邀步入故事世界，从不同的交互方式中激活潜意识，在一帧帧流动的影像中感受现场氛围，在一重重身份的转变中探索陌生领域。这种呈现方式既需要逻辑缜密的故事，也需要神秘奇异的科技特效，新媒介的变革也产生了自己的“数字美学”，反过来对观众的体验和创作者的表达产生变革作用。

氛围静帧

在众声喧哗之后，优秀的VR沉浸式作品如何从电影节走出去，与市场终端的观影人群联系起来？在大众市场的普及推广成了亟待解决的问题。虽然普及率和收益情况尚待提升，不过已经有一些公司在尝试做产业链，跨国展映和跨国传播的发展势头也不容小觑。

电影节作为全球VR创作者、科技公司、电影公司聚集的场合，无形之中能为VR产业带来巨大的商业机遇。跨国展映则由策展人或合作方筛选部分作品，通过设立专门的VR展区向大众进行宣传，跨国传播则主要集中在一二线城市，并且有多个国家参与。最后一种便是线上观看，前几年的威尼斯国际电影节VR单元就采用线上展映，与一些虚拟内容平台合作展映部分作品。今年，戛纳电影节也推出新的竞赛单元，将观众带入沉浸式电影频道，被精心挑选的沉浸式作品挑战传统，展示了超越二维电影屏幕的新叙事体验。

戛纳电影节沉浸式竞赛海报

虚拟现实作为媒介，将不断挑战人类意识的界限，带来全新的体验和可能性。随着科技的不断发展，人们对意识层面的探索更加深入，这也会推动技术发展更为成熟。国内的流媒体平台如爱奇艺，也很早就在VR领域布局，运用本身丰富的影视资源库，开辟了不少场景体验VR，制作出在国际电影节得奖的口碑佳作。

对于导演吴嘉辉而言，他认为技术发展最终还是服务于人类的情感和意识，而不是仅仅随着资本涌入来进行过多渲染营销。他提到自己在威尼斯训练营看过的VR影片，其中有不少作品激发了他对技术的好奇心，也让他体验到出创作者所传达最纯粹的情感。作为一种强调体验的媒介，当VR 技术与人们的生活真正产生关联，开放多义的空间会增强人们的接受强度，拓宽人们的感知通路，也为生活带来更多可能性。

传统与当代：欧洲语境下的东方文化

什么样的作品能够吸引国际关注，为世界电影的发展和文化的交流添砖加瓦？以多元互鉴为起点，开拓更大想象空间，此次《蛇形挽歌》入围威尼斯电影节制片之桥，有着更加丰富的意义，也是青年创作者在新起点上深入思考、推进创新发展的开拓和探索。通过虚拟现实与东方文化探讨生死、记忆和情欲，作品旨在模糊现实和梦境的界限，引发观众对自我和世界的本质进行思考。在不断交替的虚拟和现实中，东方故事与沉浸式艺术交融共生，让更多人共享“影像魅力”和“流动时刻”，也展现出人类共同的对于生命本真的思考和求索。

威尼斯电影节学院-沉浸式主任-Michel Reilhac 在给学员上课

意大利威尼斯国际电影节（Venice International Film Festival)创立于1932年，是国际上最古老的电影节，与戛纳电影节、柏林电影节并称“世界三大电影节”。威尼斯电影节也是威尼斯双年展的一部分，今年的第81届将于2024年8月28日至9月7日举行。“威尼斯制片之桥”（Venice Production Bridge)为期三天，是威尼斯国际电影节专属市场单元，该单元将支持欧洲和国际制片人为其项目（剧情片、纪录片和沉浸式项目）获得融资，全球各地的制片人及公司代表将于入选项目方进行以一对一会谈。

在电影节上，其他世界、其他语言、其他幻想总是相遇，而今年官方海报所描绘的大象，正在向异域、遥远东方前进，同时也在欢迎所有人。这些年很多人开始关注VR，是因为VR的360度影像具有巴赞所说的“完整电影神话”的意味，因此威尼斯、戛纳各大电影节也开设了VR单元，电影语言在VR中的传承也进行者美学和内涵表达。从过去在戏剧行业和影视行业出发，吴嘉辉希望用新媒介继续探索艺术理念，在跨国之间的文化交流中增添一抹风格化的东方色彩。

通过融合东西方文化的不同元素，培养全球共同体意识，亲密无间地共享人类命运，《蛇形挽歌》尝试在互动交流中超越时空限制，促进不同语言的民族文化的无缝连接。至于为何选择东方经典文学作品《牡丹亭》，是因为这一故事所具有的奇幻色彩、超自然力量，以及反逻辑的剧情，恰恰与虚拟现实艺术的特点是相互融洽的。从传统电影和VR作品的不同之处来看，传统电影中的观众是“偷窥者”，有一个和主角凝缩、置换的心理过程，但是在VR中，观众能够以虚拟身份参与剧情，观影身份的不同会导向空间感和体验感的变革，新媒体和艺术结合的形式又通往人文哲学领域的颠覆性改变。

Mnemosyne

“以声音和视线作为引导，影像内部自然发生的时空转换、故事变化，将落到故事情节发生转折的位置，也会折射出更多新的叙事空间，让观众感知到多层的人生况味和纯粹的至真之情。”吴嘉辉认为，在异国环境里对东方叙事进行解构，需要首先尊重观众的体验感，而他希望这类互动叙事能触及国外观众的心灵，带领他们体验真实的东方文化。

运用前沿VR科技，引入传统茶道、古雅香道等元素，《蛇形挽歌》在全景沉浸式视听氛围中呈现东方美学，在东西方艺术体验之间搭建桥梁。东方传统文化是创作者的根基与底气，创作者在充分展现东方独特风情的同时，用VR艺术的叙事技巧重新讲述东方爱情故事，以沉浸式体验与当代观众产生共情共鸣，其中有关生老病死和人的欲望梦想的命题，则会在数字文化的塑造过程中焕发全新魅力。

制作公司/文章提供：WUERONE

威尼斯电影节公布主视觉海报，多部华语片入围

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